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专辑简介
专辑简介:本专辑是当今最顶尖的美声男高音胡安‧迪亚戈‧佛瑞兹（Juan Diego Flórez）在索尼唱片公司发行的第二张专辑，收录来自秘鲁、巴西、西班牙、哥伦比亚，以及其他拉丁美洲国家的歌曲。除了佛瑞兹的演唱，还搭配由20人组成的拉丁乐团伴奏。所用的乐器包括阿根廷手风琴、吉他、钢琴、竖笛、长笛、小号等。专辑展现了他对拉丁音乐的热情，而这样的热情之火其实早在年幼时便已经点燃。他表示：「自小在vals criollos、Marineras、boleros、rancheras等拉丁风格之音乐，以及华丽的拉丁歌曲中长大」。如今终于有机会将这份爱记录在个人的专辑中了。在这张专辑，佛瑞兹希望藉由十八首歌曲来展现来自不同国家的人物及其故事，与不同的音乐风格。在这趟音乐之旅中可以听到来自委内瑞拉的〈Caballo viejo〉音乐，来自哥伦比亚与阿根廷的抗议歌曲〈Sólo le pido a Dios〉。〈Aquarela do Brasil〉来自巴西，「关达拉美拉」〈Guantanamera〉出自古巴，而专辑标题的「深情热吻」（Bésame Mucho）则是由墨西哥女作曲家Consuelo Velázquez于1940年所作。一直以来佛瑞兹都是以歌剧演唱，受到人们的瞩目，而这张专辑则是迄今他个人风格最强烈的作品，佛瑞兹坦率的表示：「这些音乐就跟初恋般一样强烈」，因此值得一再地探索。尽管经过无数歌手一再诠释，传唱各地，依旧历久弥新。关于艺术家:佛瑞兹（Juan Diego Flórez）的祖母是一位探戈钢琴手，而父亲则是秘鲁知名的民谣歌手。而由于同属拉丁美洲的关系，年幼的他也接触到来自古巴与墨西哥等国的音乐。佛瑞兹表示：「这些音乐直击我们的内心，因为歌曲所描述的事物触动了所有的人，例如：家庭、家人、爱的喜悦与爱的痛苦」。早年曾在秘鲁的酒吧演唱通俗歌曲，而他的父母也曾经指导他演奏拉丁音乐。十岁时学会演奏吉他，因而在近年的音乐会结束之前，也可见到他一边以吉他伴奏，一边为乐迷献唱的画面。佛瑞兹拥有优美的歌喉与不可多得的演唱技巧，其音域乃属稀有的花腔男高音（tenor leggiero），因此成为美声歌剧中的男高音首选。1973年生于秘鲁首都利玛，17岁才接受正统的古典音乐训练。后来获得奖学金前往费城的寇蒂斯音乐院（Curtis Institute）深造，1996年8月在罗西尼歌剧节首度正式演出，是他成就辉煌音乐事业的转折点。之后马上获得在米兰史卡拉剧院首演的机会，在慕提（Riccardo Muti）的指挥下登台演唱。游戏美女全身裸体㊙️免费看视频
专辑介绍：《伊多梅纽》是莫扎特创作的一部三幕正歌剧，也是他歌剧生涯中第一部臻于成熟的杰作。尽管仍属于正歌剧范畴，但作品中深厚的情感表达、强烈的戏剧张力以及丰富的配器法，为莫扎特后来创作的《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》等作品奠定了基础。该剧创作于1780至1781年间，于1781年1月29日在德国慕尼黑宫廷剧院首演。剧情源自希腊神话，讲述特洛伊战争结束后，克里特国王伊多梅纽在归途中所遭遇的命运抉择。《伊多梅纽》一直是指挥家西蒙·拉特钟爱的作品之一。本专辑收录的版本，来自2023年12月16、17和19日于慕尼黑皇宫海格力斯厅举行的音乐会现场实况录音。艺术家介绍：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1971年，进入伦敦皇家音乐学院学习指挥。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1975年，被英国伯恩茅茨交响乐团聘为助理指挥。1976年，成为利物浦皇家爱乐乐团的助理指挥。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1989年，指挥格林德堡歌剧院录制格什温的歌剧《波吉与贝丝》。1997年，与荷兰歌剧院合作瓦格纳的歌剧《帕西法尔》。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的音乐总监。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监。乐团介绍：巴伐利亚广播交响乐团（Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester，简称BRSO）于1949年在德国巴伐利亚州慕尼黑成立。1949年7月1日，欧根·约胡姆被任命为乐团首席指挥，他以“独奏家乐团”为核心理念重塑乐团——例如特邀科克特弦乐四重奏担任首席弦乐席，又凭借顶尖管理团队打造出这支精英乐团。很快，BRSO便在古典与浪漫时期作品领域赢得国际声誉，尤其在布鲁克纳交响曲的诠释上成就卓著。直至今日，BRSO的工作仍围绕两大核心展开：一是由首席指挥与重要客座指挥共同呈现的公众交响音乐会；二是对新音乐的持续探索。 BRSO拥有深厚的新音乐演奏传统，其源头可追溯至1945年作曲家卡尔·阿玛迪乌斯·哈特曼创立的“活音乐”项目。历史上，众多当代作曲家曾亲临乐团指挥台演绎自己的作品，包括伊戈尔·斯特拉文斯基、达里乌斯·米约、保罗·欣德米特、皮埃尔·布列兹，以及近年的卡尔海因茨·施托克豪森、毛里西奥·卡格尔、卢西亚诺·贝里奥与彼得·埃特沃什；理查德·施特劳斯在临终前夕，也曾指挥过这支新组建的乐团。此外，布达佩斯交响乐团至今仍持续参与“活的音乐”系列音乐会，自1998-1999乐季起，乌多·卡彭特作为新任艺术总监，负责该系列演出的统筹与策划。 欧根·约胡姆担任BRSO首席指挥长达十一年，此后虽离开慕尼黑转赴阿姆斯特丹，但直至1987年逝世，他始终以客座指挥身份与乐团保持密切联系。其继任者拉斐尔·库贝利克自1951年起执掌乐团，任期长达十八载（至1979年）。在库贝利克的带领下，乐团开启首个完整交响曲全集录制计划，并通过唱片广泛推广曲目；他不仅重点拓展斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克等斯拉夫作曲家的作品，还着力呈现二十世纪音乐——其中包括众多长期被忽视的佳作，如莱奥什·雅纳切克的《死屋手札》、阿诺德·勋伯格的《古雷之歌》、汉斯·普菲茨纳的《帕莱斯特里纳》、保罗·欣德米特的《画家马蒂斯》、阿瑟·奥涅格的《圣女贞德受刑》、克劳德·德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，以及卡尔·奥尔夫的《普罗米修斯》。 历史上，众多重要指挥家曾执棒BRSO（原文“布达佩斯交响乐团”应为笔误，此处修正为BRSO），包括伊戈尔·马凯维奇、克莱门斯·克劳斯、欧内斯特·安塞梅、查尔斯·芒赫、弗伦茨·弗里茨、迪米特里·米特罗普洛斯、埃里希·克莱伯、赫尔曼·舍尔兴、奥托·克伦佩勒、尤金·奥曼迪、卡尔·伯姆、卡尔·舒里希特、埃里希·莱因斯多夫、克劳迪奥·阿巴多、小泽征尔、伯纳德·海廷克、冈特·万德、祖宾·梅塔，以及屡次合作的伦纳德·伯恩斯坦。伯恩斯坦直至1990年逝世前，始终定期执棒BRSO，为慕尼黑乐坛留下诸多永恒的音乐盛宴，其中最令人难忘且激动人心的，当属1981年与乐团合作的瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。
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